Sin soñar un Poema. Sin conocer un lugar. Sin admirar una pintura

Del Poema "Alma venturosa"

“Al promediar la tarde de aquel día,

cuando iba mi habitual adiós a darte,

fue una vaga congoja de dejarte

lo que me hizo saber que te quería.”

De Leopoldo Lugones (1874-1938)

Poeta argentino

Aviso de "Un Cambio"

A partir de 2017, los Microrrelatos o Mini cuentos dejarán de ser una expresión en este Blog y, junto con los poemas brevísimos, también hijos de mi pluma, formarán parte de otro proyecto. Espero poder concretarlo.

Como hojas al viento

Las entradas de este Blog se publican en 2017, cada martes a la medianoche, desde la República Argentina.

Coordenadas 31°4000S 64°2600O

martes, marzo 21, 2017

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Te vi en el silencio sombrío
De la noche quieta
Que sospechaba, nunca acabaría,
Y de tanto creer verte,
Soñé que llegarías.
Injusta y agria quimera,
La de soñar sin expectativa,
Maraña de ilusiones rotas;
Esperar que te vería.
A la vuelta de la esquina
Dejé, de mi alma el aliento,
Y mi ansiedad vencida.
Aguardando el frío del sereno,
Intenté con versos releídos,
Soñar con lo soñado,
Vivir con lo vivido.
Cobijé mi cuerpo en el rocío,
Guardé mis pensamientos
En la esperanza rebatida,
Y reforcé mis impugnados deseos,
De volver a verte, al llegar el día.


2015





Las pinturas que acompañan cada cuento pertenecen al pintor argentino Benito Quinquela Martín,  (1890-1977)

http://www.quinquelamartin.org/

martes, marzo 14, 2017

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Manierismo

Hacia 1530, en plena Edad Moderna y en el auge del Arte renacentista, surge en Italiaun estilo sofisticado y artificioso, muy intelectual, conocido como Manierismo.

Como un estadio avanzado  de las formas renacentistas, este Estilo busca para su inspiración un tono más emotivo y expresivo, cobrando importancia la interpretación subjetiva que el artista hace de la obra de arte.

La pintura manierista tuvo un sello más caprichoso, extravagante, con gusto por la  forma sinuosa y estilizada, deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas.

Bartholomaus Spranger, Antwerp, Bélgica, 1546-1611


Un arte antinatural que revuelve las figuras con distorsiones anatómicas y alargamientos de los rostros o los miembros, alejados por completo de la realidad, que duró hasta 1580 aproximadamente.
El más conocido de los manieristas tardíos es El Greco, quien formado en Italia, se estableció en España. Su manera, intensamente emocional, de abordar sus temas, confería un fuerte sentido apocalíptico a sus obras, hasta a los paisajes, como por ejemplo su Vista de Toledo (c. 1600-1610, Metropolitan Museum of Art, Nueva York).


“Vista de Toledo”, El Greco,1614, Óleo sobre lienzo, 121 cm × 109 cm.
 Se conserva en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, EEUU

El espiritualismo místico, representado por El Greco, y el naturalismo panteísta, representado por Brueghel el Viejo, conviven en esta etapa.

Doménikos Theotokópoulos, (1541, Creta-1614, España), conocido como el Greco, fue un pintor manierista de finales del Renacimiento, que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez. Su obra: "El entierro del Conde de Orgaz"(1586-1588), Óleo sobre tela, de 460cm x 360cm, es la más famosa y se conserva en la Iglesia de Santo Tomé, Toledo , España.

Pieter Brueghel llamado el Viejo, (1525-1569, Bélgica) es considerado uno de los grandes maestros del siglo XVI, y el más importante pintor flamenco de ese siglo. "La boda campesina", 1566-1569) Se conserva en El Museo de Arte de Viena.

Entre los pintores de este estilo destacan: Pontormo, Rosso Fiorentino, Parmigianino, Tintoretto, y Bronzino

Jacopo Comin, (1518-1594, Venecia, Italia) más conocido como Tintoretto, fue uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y probablemente el último gran pintor del Renacimiento italiano. Por su fenomenal energía y ahínco a la hora de pintar fue apodado Il Furioso, y su dramático uso de la perspectiva y los especiales efectos de luz hacen de él un precursor del arte barroco. Sus trabajos más famosos son una serie de pinturas sobre la vida de Jesús y la Virgen María en la Scuola Grande di San Rocco de Venecia. Esta obra "San Marcos liberando al esclavo",de 1548, se conserva en La galería de la Academia de Venecia.

Pintura barroca
En el próximo siglo y conviviendo con otros estilos nacidos en el Renacimiento europeo, nace y se desarrolla el arte barroco del siglo XVII, cuya principal característica es su aspecto dinámico, en contraste con el estilo clásico, relativamente estático, del Renacimiento.

Le tocó una época de grandes disputas en el terreno político y religioso.
El arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas más dinámicas, con gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto.

En la Pintura barroca, el contraste es la base elemental, donde las formas pequeñas y grandes, alejadas y cercanas, surgen entre la luz y la oscuridad, dando una importancia creciente a géneros como el bodegón y el paisaje.

La situación religiosa de Europa a partir de la Reforma de Lutero y sus seguidores desemboca en la celebración del Concilio de Trento, generando la mal llamada Contrarreforma, según algunos autores, y hace que el Estado Pontificio imponga al arte a su servicio, ciertos dogmas que deben ser representados dignamente por los artistas, tales como la virginidad de María, el misterio de la Trinidad, que pasan a ser protagonistas de los lienzos. Así, la Iglesia contrata a infinidad de artistas, para que satisfagan la enorme demanda de obras religiosas para los fieles. Los personajes deben ser, por otro lado, cercanos al pueblo, y los santos dejan de aparecer vestidos con ricos ropajes, sino que son pintados como pobres, a gran tamaño, con rostros vulgares.

La Pintura barroca, tuvo como adeptos en Italia a: Caravaggio y a Carraci, con sus rasgos típicos.

Michelangelo Merisi da Caravaggio, (1571-1610, Italia), más conocido como Caravaggio fue un pintor italiano considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco. El amor victorioso. 1602 - 1603. Óleo sobre lienzo. 156 x 113 cm, conservado en Gemäldegalerie, Berlín, Alemania. Caravaggio muestra a Cupido por encima de todos los poderes terrenales: guerra, música, ciencia, gobierno.

En Francia, la paleta se aclara de manera evidente, y las composiciones son más equilibradas. El paisaje adquiere entidad propia, y no es sólo un mero acompañante de las figuras. Dentro del barroco francés, destacan: Vouet y La TourPoussin y Lorena, quienes, sin embargo desarrollaron su arte en Italia.

Georges de La Tour, (1593-1652, Francia) fue un pintor francés barroco. 
“San José carpintero”, 1642, óleo sobre tela, 137 cm x 102 cm, conservado
en el Museo de Louvre, París, Francia.

El retrato oficial, muy idealizado y utilizado como manifestación de poder, alcanza una destacada importancia. La escuela retratista está representada por Philippe de Champaigne, Sebastien Bourdon y Charles Le Brun.

Charles Le Brun, (1619 – 1690, Francia), fue un pintor barroco  y teórico del arte francés, uno de los artistas dominantes en la Francia del siglo XVII. “Seguier, canciller de Francia”, 1661, óleo sobre tela, 357cm × 295 cm. Conservado en Museo de Louvre, París, Francia.

La característica fundamental del barroco centroeuropeo será el mercantilismo, propio de la idiosincrasia de Holanda y Bélgica, donde los burgueses encargaban cuadros de pequeño y mediano formato para decorar sus hogares. El bodegón, el paisaje y la pintura de género o costumbrista, son los estilos más demandados. 

El retrato, por otro lado, se afronta con dos posturas distintas: una intimista, que recoge la labor cotidiana de sus protagonistas; y otra de grupo, con retratos encargados por profesionales o cofradías de distintos gremios, en los cuales suele darse la curiosa costumbre de representar a varios personajes en un mismo cuadro para abaratar los gastos.

Los principales artistas de este período y región fueron:

Rubens,


Peter Paul Rubens, (Alemania, 1577 – 1640, Bélgica), fue un pintor barroco de la escuela flamenca. Su estilo exuberante enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad. Su obra “Las tres Gracias”, de 1635, óleo sobre tela de 221cm x 181cm, se conserva en el Museo del Prado, Madrid.

 Rembrandt,

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, (1606-1669, Países Bajos) fue un pintor y grabador holandés. La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de Holanda. El Barroco, con Rembrandtfue la Pintura del Siglo de oro neerlandés. Su obra “Tormenta en el mar de Galilea” de 1633, fue robado del Museo Isabella Stewart Gardner en 1990 y mantiene su paradero desconocido.

Van Dyck,

Anton van Dyck, (Amberes, 1599 – Londres, 1641) fue un pintor flamenco especialmente dedicado a la elaboración de retratos. Llegó a ser el primer pintor de corte en Inglaterra tras una larga estancia en Italia. Es universalmente conocido por sus retratos de la nobleza genovesa y de Carlos I, rey de Inglaterra, de los miembros de su familia y de su corte. Con su método de pintura de una elegancia relajada, tuvo gran influencia en los retratistas ingleses. "Autorretrato con un girasol", 1632, es conservado en Colección particular de Londres.



Van Dyck, Retrato de María de Médice, 1631.óleo en Tela de 225cm x140cm.

Destacan también, Jordaens, Hals y Vermeer, además de Van Goyen, Teniers,  el paisajista Ruysdael

Jacob Izaaksoon van Ruysdael, (1628-1682, Países Bajos) es el más celebrado de los pintores paisajistas holandeses del siglo XVII. Fecha de nacimiento: 1628, Haarlem, Países Bajos. Ruysdael fue muy prolífico, y a partir del siglo XVIII sus obras ganaron estimación y se dispersaron por museos y colecciones de media Europa; algunas se encuentran en el Louvre y en la National Gallery, Londres, así como en colecciones de La Haya, Ámsterdam, Berlín, y Dresde. En España destaca el repertorio conservado en el Museo Thyssen-Bornemisza, y también hay un bello paisaje suyo en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.Sus temas favoritos son simples escenas boscosas. Destaca como pintor de árboles, y su representación del follaje. Sus vistas de ciudades a lo lejos, como la de Haarlem indica claramente la influencia de Rembrandt.

Su obra, “El molino de Wijk bij Duurstede”, 1670, Óleo sobre lienzo de 83 cm × 101 cm, es una de las más conocidas y ejemplo del Período Barroco de la Pintura.


Algunas Fuentes de esta entrada: 
http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Paul_Rubens
https://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/rubens-pedro-pablo/
http://es.wikipedia.org/wiki/Anton_van_Dyck
http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Le_Brun
http://es.wikipedia.org/wiki/Georges_de_La_Tour
http://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio
http://es.wikipedia.org/wiki/Pieter_Brueghel_el_Viejo




martes, marzo 07, 2017

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Llovía y él estaba solo, estudiando para una de sus últimas materias. Un suave golpe en la puerta lo alarmó. Al abrirla, comprobó que era ella quien regresaba a hora inesperada. En su mano temblorosa traía un papel. Se lo entregó casi llorando. Después de leerlo, el joven preparó dos copas de buen Merlot (era el varietal preferido de ambos). Brindaron y se abrazaron. Nacería en marzo. La felicidad los embargó.

2011

Las pinturas que acompañan cada cuento pertenecen al pintor argentino Benito Quinquela Martín,  (1890-1977)

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martes, febrero 28, 2017

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Realismo figurativo
Desde su nacimiento, el Hiperrealismo, signó a sus adherentes con la “necesidad” de basar su obra en la fotografía, tratando aún de superarla, si bien cada pintor le ha sabido imprimir su propia impronta, que en definitiva, es la que le da sentido a este Estilo.

Las obras del Hiperrealismo llaman la atención por su perfección y reflejan el empeño artístico de su autor en potenciar la realidad, logrando detalles verdaderamente impresionantes.

A través de la sombra, la luz o el color, los hiperrealistas tratan que sus pinturas sean más reales que la “realidad” misma.

Este Estilo, (es uno de los que más aprecio) va de la mano de otra tendencia surgida en la segunda mitad del Siglo XX: El Realismo figurativo, expresado mediante la representación de formas o realidades externas y concretas, en oposición al arte abstracto.

Esta clase de pintura representa personas, objetos, animales, flores, paisajes o muchas otras figuras. El Realismo, es por su parte la otra cara de la moneda, ya que pone el acento en la capacidad de copiar del pintor.

Es decir, que el Realismo figurativo,  busca que lo plasmado en la tela sea lo más apegado a la realidad a través de objetos o formas reconocibles. Toma a la fotografía, como punto de partida. El objeto representado es estilizado, con ángulos y recortes.



Hoy, Rob Hefferan, un elegante del Hiperrealismo, un pintor inglés reconocido por el extremo realismo que imprime a sus obras.

Aquí, algunas de sus bellas pinturas.






Nació en el año 1968 en Warrington, condado de Cheshire, Inglaterra.
Rob Hefferan es un artista figurativo excepcionalmente talentoso.
Las pinturas de Rob Hefferan son de una elegancia y brillantez espectaculares.





Su pintura figurativa es de un realismo abrumador, casi fotográfico.






 La figura femenina es el eje central de su obra.


Algunas Fuentes de esta entrada:

martes, febrero 21, 2017

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Si te gusta, vótalo hasta el 14 de marzo




Entre nubes de esponja
Retazos de cielo
Iluminan tu cara,
En el natural contexto
De tu piel entrerriana.

El agua y la harina
Esperan tus manos,
Para formar la masa
Agregando la sal
De lejanas salinas.

Mixtura de razas
Recorren tus venas,
Nos cuentan historias
De inmigrante y nativo
Trabajando la tierra.

El río te trae el fresco
De atardecidas orillas
Y como todos los días
Llegará  tu compañero
Para alegrarte la vida.



2016


Las pinturas que acompañan cada poema pertenecen al pintor argentino Benito Quinquela Martín,  (1890-1977)


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martes, febrero 14, 2017

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A Chiloé, un acróstico*

C uentan las viejas tejedoras
H istorias de dos serpientes
I glesias de madera en la costa                                  
L os chilotas sueñan rebeldes
O leaje y puerto, selva y sol
E l último bastión español. 

2013


A Chiloé, otro acróstico 

C onciencia de rebeldía
H istoria y mitología
I nspiran tus testimonios
L a mayor de las islas
O céano, selva y palafitos
E nredan leyendas marinas.

 2014


Ambos, inspirados en experiencias observadas y vividas en su tierra


El Océano Pacífico baña las costas oestes de Ancud

Chiloé es una provincia de Chile formada por casi la totalidad del Archipiélago de Chiloé, situada en la X Región, llamada de Los Lagos y su capital es la ciudad de Castro desde 1982. Con anterioridad, lo fue la ciudad de Ancud, desde su fundación en 1767.

Pingüineras de Ancud

Chiloé constituye el territorio insular de Chile, ubicado entre los paralelos 41º y 43º de latitud Sud. Comprende una gran isla, la isla Grande de Chiloé, y un gran número de islas e islotes menores (más de cuarenta en total) a excepción de las islas del extremo superior derecho de la isla. 
Calle de Castro, ciudad capital de Chiloé

La Provincia de Chiloé, comprende las comunas de AncudCastro, Chonchi, Curaco de Vélez, Dalcahue, Puqueldón, Queilén, Quellón, Quemchi y Quinchao, de algunas de las cuales pertenecen las fotografías expuestas.

Dalcahue, Chiloé (Desde el local gastronómico de la Feria Anual de artesanías)

Chacao

Cartel que ostenta la Plaza

Fundada como fuerte en 1567 por los conquistadores españoles, creció en sus dos primeros siglos hasta transformarse en un pequeño poblado. En 1768, quedó prácticamente desierto al ordenarse que su población fuese trasladada al recién fundado San Carlos de Chiloé (Ancud) que fuera Capital del archipiélago durante mucho tiempo.

Chacao

Plaza de Chacao

Desde la Plaza

Ubicada a 33 kilómetros al NO de Ancud, tiene como mayor atractivo al canal del mismo nombre, aunque también es relevante la arquitectura de su iglesia y su fortificada plaza.

Calle de Chacao

La iglesia Matriz de San Antonio de Chacao, ubicada frente a la plaza de la localidad y construida en madera en 1710. 
Su interior totalmente de madera


Una casa de artesanías en Chacao



Castro

Ubicada a 1.214 km de Santiago, Castro es la tercera ciudad más antigua de Chile con existencia continuada. Fue fundada en febrero de 1567, por el mariscal Martín Ruiz de Gamboa.
Frontis de la Iglesia de San Francisco en Castro, 
construida en 1910, Patrimonio de la Humanidad

Fotografías que corresponden a Castro, la ciudad Capital y Puerto principal de la Provincia de Chiloé, X Región, Chile:

Plaza de Castro

Paisajes de Castro

Paseos en lancha en el canal de Castro

Un crucero en el fiordo de Castro

Paisajes de Castro

El pequeño parque Plazuela del Tren fue instalado sobre el terreno de la antigua estación que fue destruida en el terremoto de 1960. Una antigua locomotora y otros objetos que se refieren a la historia de la línea ferroviaria fundada en 1912 entre Castro y Ancud están expuestos allí.

Plazuela del tren en Castro: antiguo motor a vapor

Plazuela del tren en Castro: antigua locomotora
Palafitos en Castro


A Chiloé, un acróstico*

C uentan las viejas tejedoras
H istorias de dos serpientes
I glesias de madera en la costa                                  
L os chilotas sueñan rebeldes
O leaje y puerto, selva y sol
E l último bastión español.



2013


Ancud


Ancud es una ciudad y comuna chilena, situada en la Provincia de Chiloé, X Región de Los Lagos. Es el primer asentamiento urbano de importancia en Chiloé, viniendo desde el Norte (vía Chacao) y el segundo de todo el archipiélago luego de Castro, la capital provincial.



Fotografías que corresponden a Ancud, la antigua ciudad Capital de la Provincia de Chiloé, X Región de Los Lagos, Chile:

Ingreso a la ciudad

Ancud

En el mercado y en la feria artesanal hay artesanía en madera y lana así como productos del mar y del campo.
La costanera, Avenida Salvador Allende, es una de las calles más pintorescas con varios monumentos y parques. La avenida ofrece una vista panorámica de la ciudad y la bahía.


 Playas desde donde parten las excursiones en lanchas a las pingüineras



Ancud, zona de pingüineras sobre el Océano Pacífico, Chiloé


El Museo Regional emplazado en un edificio histórico explica la cultura y la historia chilota








Caicavilú, serpiente del mal 
Tentenvilú, serpiente del bien


Dalcahue


Dalcahue, comuna y ciudad capital chilota se ubica a orillas del canal homónimo.

Sus principales actividades económicas son el comercio, el turismo, la industria procesadora de productos marinos, el cultivo de la papa y la ganadería, principalmente ovina.


Fotografías que corresponden a la ciudad de Dalcahue, Provincia de Chiloé, X Región de Los Lagos, Chile:

 El Canal de Dalcahue





La Feria de Dalcahue


Artesanías
Bellos tejidos de Chiloé
Sector de comidas típicas



La Iglesia Nuestra Señora de los Dolores de Dalcahue

La Iglesia de Dalcahue, pertenece al grupo de 14 iglesias declaradas por la UNESCO, Patrimonio Cultural de la Humanidad.




Museo (mapas, trajes eclesiásticos)


Distribución de las Iglesias de Chiloé



Las iglesias de Chiloé son templos de madera construidos en el archipiélago de Chiloé, en la zona Sur de Chile, de acuerdo a un esquema tradicional que se considera perteneciente a una escuela de arquitectura. Las construcciones más antiguas todavía en pie, datan de mediados del siglo XVIII y las más recientes, del primer tercio del siglo XX. De ellas, un conjunto de dieciséis es considerado Monumento Histórico Nacional de Chile y, desde el año 2000, Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. 

A Chiloé, otro acróstico* inspirado en experiencias observadas y vividas en su tierra

C onciencia de rebeldía
H istoria y mitología
I nspiran tus testimonios
L a mayor de las islas
O céano, selva y palafitos
E nredan leyendas marinas.

 2014
*Composición poética, que contiene letras al inicio, en medio o al final de sus versos, con las que se puede formar una palabra o una frase.



No te duermas sin un cuento. . .by Zuni Moreno. Con la tecnología de Blogger.

Este Blog. . .


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Un Blog de Lugares

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Por

Zuni Moreno

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La vida nos reúne en cualquier lugar y nos cuenta historias cotidianas.

Yo las he interpretado a través de los cuentos breves y los microrrelatos.

Y, a los sentimientos que fluyen de aquéllas, los he expresado en simples poemas.

Aquí, mi trabajo, para ustedes.

Zuni Moreno

Reconocimiento II


Todas las pinturas que acompañarán las entradas de "No te duermas sin un cuento", durante 2017 pertenecen a uno de los pintores argentinos más reconocido a nivel nacional e internacional, no sólo por la calidad de sus obras sino además por su particular temática: Benito Quinquela Martín (1890-1977)

Barcos de Quinquela Martín

Barcos de Quinquela Martín

De QM

De QM

De QM

De QM

Reconocimiento I


Todas las pinturas que acompañan las entradas de "No te duermas sin un cuento" pertenecen a uno de los artistas rusos contemporáneos más admirado: Vladimir Volegov.

Este pintor nos acompañará durante el año 2016.

Mujeres de Volegov

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Candela por la Paz

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Las fotografías que ilustran este Blog, son de mi cámara.

Los cuentos y poemas, de mi pluma.


Capturando la vida

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"He mirado las rosas y me he acordado de ti"

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escritor y poeta español, (1881-1958)


Rosas, rosas

Rosas, rosas
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Pintando la vida

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Recogiendo los frutos

Recogiendo los frutos
Tres de mis poemas y un cuento obtuvieron el 17-11-2012, el 3er. Premio en el Concurso Internacional,"Elegidos 2012" organizado por El Instituto Cultural Latinoamericano, de Junín, Provincia de Buenos Aires, Argentina.

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